三、科幻短视频的表现形式
短视频在移动设备上进行拍摄、制作和上传,操作简单易学,成本相对低廉,复杂的特效技术得以普及化……在数字影像时代,凡以上种种,为普通民众的视觉表达创造了条件。尽管内容深浅不一,效果从稚嫩粗糙到制作精良差异较大,但不可否认的是,随着新技术的普及,灵活运用甚至凭空创造影像的权利,已经下放到平民百姓手中。
对于科幻短视频的表现形式,笔者认为目前有两类值得关注:“拼贴内容类”和“自制特效类”。
(一)拼贴内容类:便捷与问题并存
“拼贴内容”借鉴了“拼贴艺术”的概念,后者是一个世纪前,在艺术创作领域衍生出的新表现形式。核心是用各种现成的素材,比如报纸杂志、布块、包装纸等,用来重新剪辑、排列、粘贴成一幅新的绘画或者雕塑,常见于插画、海报等平面设计。“拼贴艺术”的发展与现代艺术观念息息相关,艺术家对表达思想的追求高于艺术技法的呈现。通过拼贴艺术,不但提高创作效率,还能降低创作门槛,为创意呈现打下良好基础。
采用“拼贴内容”的创作者,在核心诉求上和“拼贴艺术”一脉相承,重视想法,拙于技法。科幻作品在科技、人文、自然方面的设定,常常与现实生活大相径庭,不借助特殊道具或数字技术手段,很难依靠实拍实现视觉转化。故此,PUGC(即UGC+PGC相结合的内容生产模式)的创作者,就选择“拼贴”方式并加以拓展创新,以所能收集的各类素材——既有的科幻电影等视频素材、网络音乐素材、数字照片、数字拼贴画等,进行拼接和数字加工,并辅以文字配音解说的形式来表达。
以王晋康作品为例,B站UP主“文曰小强”和“幻海航行”,均以“拼贴内容”解说王晋康小说。截至2020年10月,已发展为B站百大UP主的“文曰小强”解说了包括《追杀K星人》《魔环》《时空恋人》《水星播种》等9部作品;专注于经典科幻原著的UP主“幻海航行”则解读了包括《天图》《养蜂人》《七重外壳》《水星播种》等5部作品,其中《水星播种》和《七重外壳》均以上下集的形式推出,UP主“幻海航行”仍在片尾字幕写明“再详细的解读也难以描述原著的震撼,建议看完视频阅读原著”。
同一部《水星播种》,两位UP主风格各异,但都逻辑自洽。“文曰小强”版的《水星播种》,秉承了一贯的快节奏,使用沈腾电影形象饰演“陈义哲”,《汉尼拔》(Hannibal)“维杰先生”饰演“洪其炎”;并采用《异星战场》(John Carter)的镜头来表现“索拉人”的故事。部分镜头使用剪辑、拼贴、替换等技术进行了二次处理。据UP主在片尾罗列的素材列表,素材取材自将近90部影视作品。
“幻海航行”版的《水星播种》分为上下集,叙事节奏相对缓慢,以沉稳的节奏营造出王晋康原著的史诗感。使用何润东电影形象饰演陈义哲,千叶真一“雄霸”形象饰演“洪其炎”;混剪《我,机器人》(I,Robot)及大量机器人有关电影呈现“索拉人”故事线;解释姑姑沙女士的变形虫原理部分,则拼接剪辑了大量科普纪录片的镜头。
两位UP主还在字节系、微信、喜马拉雅FM等多个平台,以视频或音频的形式发布,并且通过微博互动抽奖等形式,进一步扩大传播范围。王晋康本人在个人微博上也转发支持。“拼贴内容”引起“路人”网友关注,各平台的评论区里,也延展出对王晋康及其他优秀本土科幻作品的推介。这就是较低成本实现本土科幻破圈的真实体现。
“拼贴内容”制作相对便捷,但该模式存在侵犯知识产权的问题[11]。2021年4月9日,中国电视艺术交流协会等15家协会,联合爱奇艺5家视频平台、正午阳光等53家影视公司,联合发布《关于保护影视版权的联合声明》(简称《声明》),针对未经授权对影视作品实施剪辑、切条、搬运、传播等行为的公众账号生产运营者,将发起集中,必要的法律维权行为,并呼吁社会各界共同抵制侵权行为,共同维护知识产权。4月28日,国家电影局官网发文明确:加强电影版权保护,依法打击短视频侵权盗版行为。
《声明》的出台充分说明两个现实问题:1.侵权行为多,严重影响版权方利益;2.法律追责难,迫使行业抱团行权。《伯尔尼公约》第9条第2款,对著作权合理使用制度规定如下,“本同盟成员国法律的允许在某些特殊情况下复制上述作品,只要这种复制不损害作品的正常使用也不致无故侵害作者的合法利益”。“拼贴内容”的制作者,虽然对作者及版权方起到一定的破圈宣传作用,但投币、打赏以及广告流量分成等多种盈利行为,仍不同程度上侵害了版权方的合法利益。目前B站、腾讯等视频网站,通过平台购买版权,为站内创作者的“二次创作”提供版权支持,但官方版权素材覆盖有限,拼贴内容“旁征博引”难免出界,而创作者跨平台的传播,使得侵权风险进一步增加。
与此同时,知识产权相关追责属于“亲告罪”;因追责的成本与所获赔偿不对等,实际追责较少发生,《声明》的发布实属无奈之举。为长久健康发展计,“拼贴内容”类创作者需要充分尊重知识产权,确保内容得到授权,并需持续学习知识产权的相关法律规定。
此外,“拼贴内容”的创作者也可使用“创造共有许可证”(Creative Commons licenses,简称CC)授权的作品作为拼贴素材,该授权由非营利组织“知识共享组织”提出,旨在通过提供免费的法律工具来共享和重复使用创意和知识[12]。接受该授权的创作者,会将作品的部分权利(如复制、传播、公开展示等)让渡给使用者。“拼贴内容”的创作者在遵守许可证设置的前提下合理使用,也可在一定程度上解决上述矛盾。
(二)自制特效类:现实与幻想融合
“自制特效类”则是视频上具有完全知识产权的原创内容产品,也是破局本土科幻的思路;对像前面提及的王晋康作品,是更适宜的一种表现方式。这里需注意的是,基于原著改编的“科幻短视频”,仍可能涉及对改编权的侵犯,目前少有纠纷发生,或许还是版权方权衡当下正面宣传效果大于潜在商业损失的结果。故取得版权方的授权,是短视频发展的关键。而版权所有者,可能属于原作者,也可能属于出版社、刊物编辑部或协议约定的其他人,所以还需要特别注意。
UGC或PUGC制作短视频特效早已成为现实。2014年3月,一部名为《动作电影小子》(Action Movie Kid)的视频火爆全球。视频由一系列独立的“家庭录像”组成,这些时长10秒左右的短视频融入大量数字特效,呈现异想天开的场景。比如,小孩从一个沙发跳到另一个沙发,原有地面被特效替换成流动的熔岩,让简单的跳跃有不同的观感;又如,小孩指着花园不远处(合成的)宇宙飞船,“看,大飞船!”这些视频都是梦工厂动画师丹尼尔·桥本(Daniel Hashimoto)和他三岁儿子的共同创作,将小桥本无穷的想象力呈现出来。无独有偶,人称“男巫”的加州青年扎克·金(Zach King)以其精彩的“魔术”在网上流传甚广,实际上他所表演的这些创意并非真正的魔术,而是通过错位和电脑特效让人产生视觉上的误差,但是观众十分追捧他所创造的视觉惊奇,也因此获得众多广告主的青睐。
以上两个案例,其背后的深意是将特效作为一种常规化手段,通过“篡改”画面,让观者真正看到“想看”的内容。对于三岁孩子而言,他相信院子里有恐龙是真的,所以特效师爸爸就让他“看到”;对于很多网民而言,他们希望能立刻从电脑中取出想要的美食,于是“男巫”让他们“看到”。诚然,这两例都是由专业人士制作,但如果没有数字化的普及,这些“专业的个人”压根没有设备、财力、时间来制作,哪怕是拍摄的镜头都需要送去洗印,何谈短平快的篡改画面。随着数字影视制作门槛的降低,越来越多的人能够更加方便地进行影像数字加工,个人对于影像的话语权也得以崛起。
而王晋康的作品,恰恰适宜展现这种“个人数字影像能力”。汤哲声教授在《论中国当代科幻小说的思维和边界》中,如是评价王晋康小说的“特殊魅力”:“与刘慈欣等人所构造的现实社会与虚拟世界的二元空间不同,王晋康小说中的连接,是在人类现实生活中逐步形成的,他的科学思维的发散点就呈多维状态。”[13]按照汤教授的论述,在王晋康的作品中,人类还是人类,但行为、形态发生变化;“实在与虚拟、客观与主观、个人与集体混合在一起,真善美与假恶丑、理想与欲望、正义与邪恶搅拌于一体”[13]。但这些变化都有科学依据的,均来自人类基因的变异,来自人类本能的特性。
由此可见,王晋康作品虽有“哲理科幻”的底色,但故事往往贴近现实,这种与现实世界的“错位”恰恰是短特效所擅长的领域。目前抖音上已有“疯狂特效师”[14]等以特效题材为主团队,但大多停留在视觉奇观的层面,却少有深度思考,若这些团队调整转型,与科幻作品结合,其进步空间将是不可限量的。
王晋康的作品作为“科幻版的《人间喜剧》”[15],在这个领域有很多想象的空间。比如《豹人》,可以用特效短剧的方式,模拟体育赛事转播或“伪现场拍摄”,展现拥有豹子基因的谢豹飞是如何在短跑比赛中大放异彩的;或者模拟“街拍”,体现谢豹飞在日常生活中颇有反差感的夸张行为。又如《转生的巨人》中描述的巨婴今贝先生在澳大利亚诺福克岛附近的公海,其庞大的身躯颇具画面感,如果碰巧有“旅游网红博主”打卡拍摄,或者“飞机经过”随手拍摄的画面传出,可以想象这类镜头对普通网民的影响。既然科幻已经照进现实,那为什么不让现实多折射出科幻璀璨迷人的一面呢?
四、结论与展望
王晋康老当益壮、笔耕不辍地创作出众多科幻小说精品,早在2014年,王晋康作品的商业价值就已被业界学界所重视[16]。遗憾的是,因为时代发展和市场环境变化,国内科幻影视尚处于起步阶段,一定程度上制约了本土科幻的影响力。王晋康作为中国科幻圈具有广泛影响的重量级人物,尚且面临这种局面,可见整个本土科幻的困局。
用影像“抢救”本土科幻迫在眉睫,是为了促进中国科幻产业乃至科学思想的正向发展。而“抢救”本土科幻,需要在尊重“高概念模式”发展规律的前提下,稳步发展“重工业”的科幻影视行业;另一方面充分发挥新兴媒体的特点,利用“短视频模式”打开科幻传播新局面。值得庆幸的是,王晋康目光长远,在这方面也早有涉猎布局。
“短视频模式”也是对科幻本源的回归。后现代主义时期的文化艺术,基本特征是“缺乏深度感的平面性”,因为“后现代主义文化取消了内在和外在、本质和现象的区分,它的意义就是它表面所显示的东西”[17]。在美学方面,“数字影像”则回归到黑格尔的美学观念,“只有通过心灵而且由心灵的创造活动产生出来,艺术作品才成其为艺术作品”,“真正的创造就是艺术想象的活动”[18],数字影像让大众有机会跨过传统技艺重重门槛,摆脱材料、资金、环境等诸多限制,让创作者回归初心,得以发挥“本能式的创造力”。
科幻大师艾萨克·阿西莫夫(Isaac Asimov)将科幻定义为“关注科技进步对人类影响的文学分支”;美国著名科幻作家帕梅拉·萨金特(Pamela Sargent)将科幻定义为“思想文学”。不论东方还是西方,尽管关注的议题不同,不少科幻名作拥有共通之处,那就是对人类未来命运的忧思,对人类情感的描摹。
在西方,科幻作品开始盛行的年代,正是人类最初进入太空的时代,也是人类开始逐渐意识到地球正面临环境、资源等种种严峻挑战的时代。当年的《星际迷航》(Star Trek)、《飞向人马星座》等科幻作品,点燃了无数人对科学探索的激情;今天杰夫·贝佐斯(Jeff Bezos)的蓝色起源(Blue Origin)和埃龙·马斯克(Elon Musk)的太空探索技术公司(Space X)、“龙”飞船,就来自他们少年时期的梦想。
同样,今天的中国想要赶超世界,那就要吸引我们的下一代投身未来的科学,那就要打造好今天中国版的《星际迷航》,“能使得大众超越现实生活,关注到人类的终极价值和意义,能启发青少年的创造力和想象力,让梦想的翅膀尽情飞扬”[19]。
注释:
①据不完全统计,截至 2020 年,仅长篇小说至少 22 部。
参考文献:
[1] 冈恩. 交错的世界:世界科幻图史[M]. 姜倩,译. 上海:上海人民出版社,2020.
[2] 周宪. 反思视觉文化[J]. 江苏社会科学,2001(5):71.
[3] Cutting J E,Brunick K L,DeLong J E,et al. Quicker,Faster,Darker:Changes in Hollywood Film over 75 Years[J]. i-Perception,2011(2)569-576.
[4] 中国科普研究所中国科幻研究中心,南方科技大学科学与人类想象力研究中心. 2020中国科幻产业报告[R/OL]. (2020-11-01)[2021-02-11].
http://www.kpcswa.org.cn/web/news/110144342020.html.
[5] 刘泽宇.年度科幻电子游戏的发展[M]// 吴岩,陈玲. 2020中国科幻发展年鉴.北京:中国科学技术出版社,2020.
[6] 王昕.年度科幻电影与科幻网络剧的发展[M]// 吴岩,陈玲.2020 中国科幻发展年鉴.北京:中国科学技术出版社,2020.
[7] 三丰.年度科幻阅读市场的发展[M]// 吴岩,陈玲. 2020中国科幻发展年鉴.北京:中国科学技术出版社,2020.
[8] 张赫.王晋康:美国科幻片领先中国不止十年 [EB/OL].(2019-02-22)[2021-02-11]. https://www.crsp.org.cn/a/kepuchuangzuo/yejiedongtai/022224962019.html.
[9] 林韬,王慧婧.科幻电影启示录[M]. 北京:世界图书出版公司,2013.
[10] Sensor Tower. Top Apps Worldwide for March 2021 by Downloads[R/OL].(2021-04-05)[2021-04-28]. https://sensortower-china.com/blog/top-apps-worldwide-march-2021-by-downloads.
[11] 凯斯·M. 约翰斯顿.科幻电影导论[M].夏彤,译. 北京:世界图书出版公司,2016.
[12] Creative Commons. About CC:What is Creative Commons and what do you do?[EB/OL].(2021-04-01)[2021-04-28]. https://creativecommons.org/faq/.
[13] 汤哲声. 论中国当代科幻小说的思维和边界[J]. 学术月刊,2015(4):128-134.
[14] 王雅文. 揭秘抖音特效师:有人一条视频涨粉70 万,有人一条广告价格不过万[EB/OL].(2019-09-11)[2021-02-11]. https://mp.weixin.qq.com/s/oILDWKkA6b3FPIGyIA8_Mg.
[15] 何夕.王晋康:科幻界的文学原教旨主义者 [EB/OL].(2015-02-04)[2021-02-11]. http://sf.kedo.gov.cn/c/2015-02-04/624638.shtml.
[16] 成全.人文科幻更易于科幻小说的商业化推广:浅析王晋康的科幻创作[EB/OL].(2015-05-26)[2021-02-11]. http://www.chinawriter. com.cn/2015/2015-05-26/243659.html.
[17] 金民卿. 后现代精神和中国大众文化发展[J]. 北京大学学报(哲学社会科学版),2001(2):108.
[18] 黑格尔. 美学:第一卷[M] 朱光潜,译. 北京:商务印书馆,1979.
[19] 吴苡婷. 科幻产业的发展瓶颈问题剖析[J]. 科技传播,2014,000(020):177-178.
(文章选摘自《科普创作评论》2021年第2期,作者系张子瑞。)