自《曼达洛人》点燃LED数字方式拍摄制作之后，LED数字拍摄已经成为好莱坞乃至全球最热门的影视制作方式被快速推广开，所有主流制片公司都参与到这项业务中，商业化方案也在不断升级。

“虚拟拍摄”已经是无须争论的确定方向，更多的讨论已经集中在“如何落地”上。
相对于好莱坞已然风生水起的LED拍摄方案，国内刚起步，经验不足，团队稀缺，案例少，影视案例更少。

究其原因，主要是国内缺乏“成熟稳定可商用的整体技术解决方案 ”。

虚拟拍摄的本质是“后期前置”，这就需要技术团队不仅有“技术”，更要参与到前期创意讨论和执行里，通过与内容的结合，才能真正实现虚拟拍摄的价值。

如今，经过两年的“踩坑”与“进化”，“吃螃蟹”的技术团队已经脱颖而出，而且走在了行业前列。索尼（中国）有限公司与上海愚见观池科技“强强联合”打造的“国内首个黑彩晶虚拟制作影棚”，刚刚在上海宣布开业。

这个位于上海市区、地理位置优越的“黑彩晶”棚采用了索尼黑彩晶B系列LED屏，配备了索尼CineAltaV 2电影摄影机和索尼4K HDR监视器，再基于观池大量的数字化制作经验，他们已经形成了一套服务影视制作的成熟整体解决方案。

在发布会之后，影视工业网和索尼（中国）消费电子与专业系统本部市场总部总监茂利宪一、索尼（中国）消费电子与专业系统本部市场总部创新解决方案市场部高级经理尹旭晖、上海愚见观池科技有限公司创意技术总监郝振华、上海愚见观池科技有限公司UE虚拟制片技术总监韩冰聊了聊“黑彩晶虚拟制作影棚”以及它的未来。

虚拟制片为影视剧组带来什么好处？

愚见观池科技有限公司，目前中国头部的商业视频制作公司之一，涵盖了包括视频内容制作及数字体验多个领域。作为国内非常早进入虚拟制片领域的团队之一，在服务过众多国际品牌后，愚见观池总结出虚拟制片技术的核心优势是：降本增效。

LED虚拟制片的好处显而易见：“首先是“节省时间”。如果项目时间紧，传统大型制作光是后期就需要数个月，有些客户等不了，而这种方式就能解决问题。
其次是“对结果可预见，从而控制成本”。传统绿幕拍摄，为了跟客户即刻确认效果而现场合成画面，经常会因为效果不够好而导致后期返工甚至补拍，造成的浪费是巨大的。LED虚拟制片在交付过程中能减少很多沟通成本。

第三是“环保性”。传统搭景拍摄，很多道具都是浪费的，而数字资产可以重复利用；“同一场地能完成多个场景拍摄”的特性，使得团队的差旅成本也大幅缩减。”

对影视拍摄来说，时间是最大的敌人。想象一下，在外景拍摄的剧组，如果导演想捕捉到夕阳中完美的一幕，那必须得拥有好运气：自然光照转瞬即逝，在短短一小时内，布景、灯光、表演，全部需要完美配合，一点瑕疵就得等明天重新再来一遍——前提是第二天天气得好，否则就得一直等下去。

而置身于LED影棚中，就能在极短时间内实现动态光照和背景的切换。

尽管虚拟制片意味着增加了拍摄现场技术设备（尤其是LED屏幕）和技术团队的成本，但它也会为剧组带来诸多显而易见的好处：

一、美术资产与视效团队在前期就介入创作和设计，并通过虚拟预演大幅提升了创作期的沟通效率、降低决策难度；

二、通过实时引擎，在拍摄现场实现“所见即所得”，给予了摄制团队极大的创作灵活性，同时大幅提升“片比”（即最终使用素材占全部拍摄素材的比例），避免了大量开机后的浪费；

三、基于LED背景墙和虚实同步摄像机、现场实时渲染拍摄，可在摄影棚内用最短的拍摄时间完成前后景光照自然融合、媲美外景实地拍摄的镜头光影效果，节省大量的外拍和后期视效成本；

杀青的同时，剧组已经拿到了接近90%的成片最终素材。

但以上的这些好处，并非简单地在拍摄现场立一块LED屏就能实现。

在现场这块LED屏背后，是大量的技术整合应用、技术与创作团队的紧密配合、以及对于影片整体制作流程的颠覆式重构。

换言之，当出品方选择使用“虚拟制片流程”来制作一条影视作品时，他所选择的并不是“一套包含LED背景的现场拍摄方案”，而是一整套“虚拟制片工业化生产全流程”。

（文章内容来源于影视工业网。）